灯笼次第亮起，从长街尽头蜿蜒而来，令夜行的人心底猛地一暖。许多人举起手机仰头拍摄，暖色的灯光摇摇晃晃地映在眼睛里，像许多星星在人间闪烁，一天的疲惫在这明丽色彩的拥抱中悄悄融化。归人踏着灯影徐行，面包坊的暖香、咖啡馆的醇香、烧烤摊的焦香在光影的褶皱里此起彼伏，这一幕好似宋代词人黄彦辉笔下的“风随兰麝香千里，人在莲花影万重”。

　　天地无尘，山河有影。古往今来，“影”的意象颇受人们喜爱。“影”之所以可爱，在于其距离适当。距离过近，失其全貌；距离太远，则肌理模糊。就如“云破月来花弄影”“疏影横斜水清浅”，这样的光与影，似可触及又如梦一般，让千年后的我们仍能感受到其间的美。

　　这样的美在诗词里着实不少。“山光悦鸟性，潭影空人心”写的是潭影，“古槐疏影薄，仙桂动秋声”写的是树影，“将心托明月，流影入君怀”写的是月影，“地侵山影扫，叶带露痕书”写的是山影，“溪流潺潺雨习习，灯影山光满窗入”写的是烛影。万物皆有灵，有灵便有影。

　　影，是心的倒影。犹记大学毕业后，我曾在春天到过江南。草木蔓发，春山可望，但对未来的迷茫让人加倍怀念学生时代的人和事。看到倒映在湖中的垂柳和拱桥，忽然想起“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”。鱼儿从湖里一跃而出激起一圈圈涟漪，被打碎的镜中影在下一刻重新拼合，像一段未了情在记忆里重现。

　　诗人大多是重情之人。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”长江把孤帆揉进暮云，李白独立于黄鹤楼遥送友人离别，他的不舍恰如江水滔滔。“举杯邀明月，对影成三人”，月光是最好的酿酒师，李白独酌的影子发酵成与友人对坐的幻觉。吕岩的发问更为直接：“今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。”一人一影，相伴与无伴间，孤独呼之欲出。于是黄庭坚就在喝了好茶的时候，充满期待地写下“恰如灯下，故人万里，归来对影”，口不能言亦不必言，知己相对而坐的乐趣，自己体味便可。

　　光影在虚实动静间成就艺术的灵感。郑板桥以画竹闻名，他笔下的竹瘦硬坚劲，错落有致，桀骜不驯。郑板桥画竹，注重竹影的表现。竹影是竹子与光线相互作用的结果，它既是竹子的投影，也是竹子灵魂的体现。他的画作中，竹影婆娑，仿佛能听到竹叶在风中沙沙作响，给人一种身临其境的感觉。通过画竹影，郑板桥不仅表现了竹子的形态，更表现了竹子的精神和自己的道德坚守，也无怪乎他能写出这些托竹言志的诗句——“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶”“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”。

　　能觅得这虚实动静间妙处的，还有宋代词人吕渭老。“上窗风动竹，月微明”，七夕佳节，正在病中的吕渭老辗转难眠，忽见窗上竹影轻摇，如母亲的摇篮曲，伴着他进入了梦乡。梦里他来到翠竹环抱的水西亭边与友人相聚，赏星河，饮美酒，蜻蜓也在花影中嬉戏。

　　此等境界，恰似东坡夜游承天寺所见——“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”将月光下的松柏影子比喻成水中的藻、荇，令读者如亲见月影、树影摇曳之态，甚至可感知风的游动，妙哉！那一刻，月光不是月光，是澄明心性的具象。树影不是树影，是潇洒灵魂的舞蹈。

　　因不定于任何一处，一个“影”字便可生发出无尽想象和可能。在这个光影交织的世界里，我们何尝不是一道影子，在晨昏线的推移间忽长忽短，时而与万物重叠，时而茕茕孑立，或许生命的真相就藏在这虚实相生的刹那。（蔡怡琳）